课程在《梁祝》悠扬的旋律中拉开序幕。杨老师以徐克执导的经典影片为切入点，从导演风格、人物塑造和视听语言三个维度展开分析。她特别指出，影片中“蝴蝶”意象的运用不仅象征自由与新生，更突破了传统女性角色的桎梏；而“古琴”作为情感载体，与剧情发展紧密交织。杨老师以影片片段为例，生动展示了徐克如何通过光影、色彩与构图，将古典美学与现代电影语言完美融合。

赵老师从美学理论出发，剖析了《梁祝》的悲剧本质。他强调，悲剧之美源于社会力量的激烈冲突——以梁祝为代表的自由恋爱追求者与封建卫道士之间的对抗，最终以非正义势力的胜利形成悲剧结局。赵老师以《俄狄浦斯王》杀父娶母的故事和《被缚的普罗米修斯》为例，进一步阐释：“真正的悲剧审美需从哀伤升华为振奋，梁祝的殉情不仅是爱情的终结，更是对封建制度的英勇反抗。”他结合剧中“怒斥苍天”“化蝶”等经典场景，揭示了作品超越时代的抗争精神与人文价值。

在互动环节，两位老师围绕“古琴意象”再一次展开跨学科对话。杨老师从电影符号学角度分析古琴作为情感媒介的叙事功能；赵老师则以“琴者，情也”为引，探讨乐器与情感互为表里的哲学内涵：“梁山伯从‘五行缺一’到琴韵动人的转变，正是爱情觉醒的美学外化。”这一讨论将课堂推向高潮，同学们纷纷就意象象征、悲剧审美等话题踊跃发言。

课程尾声，赵老师总结道：“《梁祝》的永恒魅力，在于它既是凄美的爱情史诗，更是追求自由的精神火炬。”杨老师则鼓励同学们：“电影是美学的载体，而美学是生活的镜子。希望今天的课堂能让大家在艺术中发现思想，在思想中感受美。”

此次双师授课以《梁祝》为纽带，打通了影视艺术与美学理论的学科边界。同学们不仅领略到经典作品的多元解读可能，更在传统与现代的对话中，深化了对审美价值与社会意义的思考。课后，不少同学表示，这场课程激发了他们探索人文艺术的新视角，也点燃了对跨学科学习的热情。