十月十五日，晨光熹微中，我与一位老师、两位同学一同踏上征途。飞机穿越云层，将熟悉的古城轮廓留在身后，两个小时后，我们降落在雾气缭绕的山城重庆——这座立体而魔幻的城市，正等待着为我们开启一场关于光影的盛宴。

此行的目的地，是重庆移通学院合川校区举办的“35mm影评人周·迷影评审团”活动。对我们这些痴迷于第七艺术的人来说，这不仅是一次地理上的跨越，更是一场即将开启的、密集而纯粹的电影梦。当双脚真切地踏上这片土地，湿润的空气中仿佛已经飘散着胶片特有的气息。

走进校园，移通学院的师生们向我们介绍学校，并递上精心准备的物料——里面不仅有实用的餐券，还有设计独特的活动周边：一枚徽章上镌刻着35mm的标识，一个帆布袋印着“影评”二字。这些用心的细节，瞬间拉近了彼此的距离。我们跟随着引路的同学，行走在依山而建的校园里。高高低低的小路蜿蜒曲折，我们仿佛踏在一首起伏的立体诗篇上。这座校园以其特有的地形和氛围，向我们展示着它蓬勃的生命力。每一个转角都可能遇见惊喜，每一段台阶都在诉说着不同的故事。

望着手中那枚小小的冰箱贴，我不禁期待：在接下来的日子里，这座山城校园将会为我们呈现怎样的光影奇迹？而那些关于电影的思考与对话，又将如何在这高低错落的空间里碰撞出新的火花？

从观影到评影，为期一天的评委集训营

活动的第一天，便是一场高强度、高密度的“评委集训营”。当我和来自三校四区的同学们齐聚一堂时，那种感觉，不像是来参加一场活动，更像是即将共同奔赴一场关于光影的马拉松。而我们手中的“赛前指导”，便是资深影评人肥内老师带来的系统电影分析课。

第一课，是学习如何真正地“看”电影。 肥内老师告诉我们，这远非被动接收信息，而是一场主动的凝视与解码。他引导我们跳出情节的惯性流，转而关注构图的权力、光线的情绪、剪辑的呼吸与声音的空间感。我们开始意识到，每一个镜头的存在都不是偶然，摄影机的每一次移动，都是一次有意识的邀请或拒绝。

紧接着，我们迈向了更为严谨的“评”电影阶段。 在这里，感性的触动需要找到理性的锚点。老师为我们搭建了一套清晰的框架：如何确立一个有价值的总论点，又如何从叙事结构、视觉风格、表演层次乃至文化语境中寻找扎实的论据。评价一部电影的优劣，不再是模糊的“喜欢与否”，而是关乎其形式与内容是否达成了内在的统一，以及它究竟为既有的电影世界，贡献了何种新的视角或震颤。

最终，我们抵达了“讨论电影”的广阔天地。 影评的价值，不在于给出终极判决，而在于开启有质量的对话。在肥内老师的激发下，我们开始练习如何清晰地陈述自己的发现，并怀着开放的心态，去倾听、理解甚至挑战他人的解读。观点的碰撞不再是非黑即白，而是在共同的文本之上，构建起一个多元、立体的意义网络。

在他的全程引领下，百年电影史亦如一幅瑰丽的长卷在我们面前徐徐展开。我们从黑白默片的纯粹光影与惊人想象力出发，穿越时间的隧道，目睹色彩如何为电影注入鲜活的情感与灵魂，直至步入今日这个融合了各种视觉奇观的斑斓声画宇宙。电影艺术的每一次心跳与嬗变，都仿佛在这一帧帧流淌的影像中，获得了永恒的生命。

从理论到实践，拆解前五部影片的盲盒

集训之后，便是真刀真枪的实践。这一天，我们如同拆开一个个未知的盲盒，连续观看了5部影片：《一匹白马的热梦》《翠湖》《我数123》《彷徨的女人》《梦的拜访》。这五部作品题材、语言各异，搭建出五个截然不同的故事宇宙，也让我们经历了五种迥异的情感冲击。

第一部片子《一匹白马的热梦》的放映拉开了72h电影马拉松的序幕，导演将镜头聚焦在主角赛那的身上，以他的视角展开故事的叙述。摄影纯熟地捕捉了草原的蓝调与马术的华彩，其构图与运镜共同构筑了一种细腻而沉浸的缄默。让我意外的是，影片无意于戏剧冲突，而是选择“去问题化”地呈现草原上的日常琐碎与固有困境。例如，骑手对游客的担忧与游客实际表现出的谨慎形成了一种微妙错位：这并非批判，而是揭示一种因情感难以互通而生的缄默。镜头便在这缄默中静静摇移，如同旁观一个没有观众的舞台，见证骑手们在天地间孤独地驰骋。影片的最后，当赛那身穿传统服饰、骑着白马闲步于有好多汽车行走的马路中，他又将何去何从？与赛那一样的牧民又将会以什么样的姿态面对新事物的发展与变化呢？

每个人的心中，都该有一片“翠湖”。看完这部电影，我仿佛也找到了那片映照着家园倒影的湖水，温暖而宁静。影片以一位失去老伴的老爷子为主角，徐徐展开一幅中国式家庭的情感长卷。令人欣喜的是，片中丝毫没有令人窒息的“爹味”。正如导演所言，外公的形象如同一根“针”——不仅是串联起三个小家庭的线索，更是稳住全片情感基调的“定海神针”。我们跟随着老爷子游牧般的脚步，穿梭于儿女们的生活之间。透过他的眼睛，我们看见三代人的喜怒哀乐；借由他的心灵，我们感知流淌于日常之下的深情。尤其动人的，是他与亡妻元勤之间那条未竟的情感暗线——它不再只是背景，而是贯穿始终的精神脉络，为所有现代家庭的琐碎纷扰，提供了一个温柔而深情的参照。在我看来，这部电影最动人的地方，不在于它讲述了三个家庭的故事，而在于它始终坚定地讲述着一个关于“父亲”的故事。正是这种创作上的自觉与取舍，让影片超越了单纯“展示生活”的纪实感，抵达了“凝视生命”的诗意境界。

《我数123》是一部比较糟糕的影片，对于小成本电影来说，电影通篇以孩童的视角去搭建电影的架构是一件具有挑战性的事，但该影片最大的问题就是滥用音乐。例如：在何果果（妹妹）正因隐瞒事情而被母亲责备的时候，一首奇怪的BGM闪亮登场，观众揪着的心也终于揪着了，儿童演员的重头情感戏被不合宜的音乐打断，带给观众也只是脚趾扣地式的尴尬。

《彷徨的女人》只有困境的困境，毫无咀嚼的欲望。影片采用现实与心理交织的多线叙事，意图描绘主人公的生存困境。然而，导演以一种近乎残忍的方式将女性的苦难一层层剥开，竟仅仅是为了让我们“观看”苦难本身。这全然像是一位男性导演沉浸于自我艺术表达，却不去深究女性困境的社会根源，只是一味地将个人臆想灌输其中。它非但没有引发共情与思考，反而让观众觉得女性生来就该承受这些——这种对苦难的粗暴陈列，本质上是一种对女性痛苦的剥削与消费。

关于《梦的拜访》这部影片，我其实并不打算做过多评价。整部作品从台词、表演到叙事结构，都显得相当粗糙，以至于我很难静下心来投入观看。我认为，一部电影未必非得启用专业演员，但至少应具备基本的完成度——能够满足拍摄的基本需求。

我与电影的故事：就想潺潺的流水，未完待续

于我而言，电影从不是轰鸣的瀑布，一次性地给予你巨大的冲击与震撼。它更像是故乡山涧里一条潺潺的溪流，早在我不曾察觉的地方，便已悄然流淌过我的生命。

童年时，它是一掬清浅的溪水，倒映着电视荧屏上斑斓的光影，那时只觉新奇有趣。少年时，它水流渐深，我开始在黑暗中凝视银幕上的悲欢离合，让角色的命运与自己的心事悄然交汇。而今，它已汇聚成一条更宽阔的河流——我学习着如何潜入水底，去观察其下暗涌的叙事结构、镜头语法与思想礁石。

我想，这次在“迷影评审团”的经历，便像是这条河流途经的一片深邃湖泊。我在此暂停、沉淀，用集训营所学的眼光重新审视水面，这才惊觉，倒影中呈现的世界，比以往任何时刻都要清晰、深刻。这趟旅程远未结束，前方仍有无数光影的支流等待汇入。我也期待下一场光影的故事。