近日，由电影评论中心张英老师主讲的《从小说到电影》课程，邀请到通识教学部刘伟老师同台授课，一场聚焦经典文本影视化改编和地域美学的特色双师课堂，在7教506教室精彩启幕。两位老师凭借各自学科专长，从“文学文本解读+影视语言分析+文化背景溯源”三个维度层层深入剖析作品，为课堂注入多元解读视角，带领同学们跳出单一的阅读或观影框架，深度探寻文学作品向影视艺术转化的内在逻辑与创作密码。

首先，张英老师以“空间场景的重构与隐喻”为切入点，展开了小说与电影的对比分析。她指出，《妻妾成群》中故事的发生地是江南庭院，而张艺谋导演在改编时，却将场景大刀阔斧地置换为山西乔家大院，这一“空间迁移”成为本次课程的核心探讨焦点。

“为何放弃江南庭院，选择乔家大院？” 张英老师抛出问题引发同学们思考后，随即从影视表达的需求出发进行深度解析。她强调，乔家大院的建筑风格与江南庭院形成了鲜明反差——规整对称的院落布局、高耸封闭的青砖灰瓦、幽深狭长的巷道回廊，构建出一种压抑、肃穆且充满秩序感的视觉空间。这种空间特质恰好契合了电影对封建礼教压迫女性主题的强化表达：封闭的院落如同牢笼，困住女性的身心；对称的布局暗喻封建宗法制度的森严等级；高悬的红灯笼在冷硬的建筑映衬下，更添几分荒诞与悲凉，成为权力与欲望的符号。张英老师通过图文对比、片段赏析等方式，让同学们直观感受到空间转化背后导演对主题的深化与艺术表达的创新。

为帮助同学们更全面地理解乔家大院的文化内涵与艺术价值，通识教学部刘伟老师进行随之从人文地理学的角度进行补充讲解。刘伟老师从建筑文化的角度出发，详细介绍了乔家大院的历史背景、建筑特色与地域文化属性。他提到，乔家大院作为晋商文化的典型代表，其建筑布局既体现了中国传统宗法制度的伦理观念，又蕴含着晋商务实、严谨的处事风格。这种“内外有别、长幼有序”的空间结构，与电影中封建大家庭的等级秩序、人性压抑形成了奇妙的呼应。同时，刘伟老师还结合山西的地域文化特质，分析了导演选择乔家大院作为拍摄地的“巧思”——北方建筑的雄浑、厚重与冷峻，更能凸显封建制度的残酷与冰冷，与江南庭院的柔美形成强烈对比，导演正是借此空间语汇，进一步隐喻人物命运与制度束缚之间的深层关联，使建筑本身成为叙事的一部分，在静默中诉说压抑与抗争。

在两位老师的层层引导与跨学科解读下，课堂讨论环节成为了思想碰撞的核心阵地。两位老师提问道：“张艺谋导演的场景转化，是强化了原作主题还是做出了全新的艺术阐释？”这个问题瞬间点燃了同学们的讨论热情。大家纷纷结合文本细节与电影镜头展开分析，有同学认为，乔家大院封闭森严的空间特质，将原作中封建礼教对女性的压迫具象化，是对主题的极致强化；也有同学提出，从江南庭院到北方大院的转换，融入了晋商文化的厚重底色，赋予了故事超越地域的普世性，是导演的艺术再创作。两位老师则针对同学们的发言逐一点评，从文学隐喻与影视视听语言的差异切入，引导大家理解“场景转化”背后兼具主题深化与艺术创新的双重价值。在热烈的问答与思辨中，同学们不仅厘清了小说与电影的转化逻辑，更学会了用跨学科视角赏析作品。

本次双师授课打破了单一学科的界限，两位老师的讲解各有侧重、相互补充，让原本复杂的文学影视对比分析变得清晰易懂，既拓宽了知识视野，又提升了审美鉴赏能力。

这是一次从未体验过的双师课堂。通过两位老师的讲解让我对《大红灯笼高高挂》的改编有了全新认知。张英老师对空间隐喻的解读，让我明白乔家大院并非随意选择，其封闭对称的建筑是封建礼教的具象化表达；刘伟老师补充的晋商文化和乔家大院的知识，更让我对电影中颂莲的命运有了更深的认识。这堂双师课教会我用跨学科思维赏析作品，这种多维度解读方式比单一观影或阅读深刻得多，收获满满。

张英老师对空间改编的深度解析让我印象尤为深刻。课堂上，老师通过江南庭院与乔家大院的图文对比，直观展现了 “空间迁移” 对主题表达的影响——原来高耸封闭的青砖灰瓦、对称规整的院落布局，都是导演强化封建礼教压迫女性主题的巧妙设计。之前观影只留意到红灯笼的给人一种“不适”感，经老师点拨才读懂原来这就是用意象来传递情感，深宅大院亦是如此。