2025年7月5日至7月13日，晋中信息学院电影评论中心郭磊老师有幸参与厦门大学电影学院举办的暑期学校。此次暑期学校在电影诞生130周年的特殊节点举办，以强大的师资阵容、前沿的议题设置和丰富的资源，为全球青年电影学者与学子搭建了探索电影艺术的优质平台，也为电影教育领域的交流学习提供了广阔空间，一系列精彩讲座更为电影通识教学带来了新思路与新方法。暑期学校为期9天，多位知名学者与业内专家带来了密集而精彩的讲座。这些讲座围绕“电影之死与电影之爱”这一核心主题展开，内容涵盖电影理论、电影史、电影创作及电影技术等多个领域，直指人工智能等新兴技术迅猛发展背景下，电影艺术面临的前所未有的变革与挑战。其核心旨在引导人们思考：如何在技术浪潮中坚守电影的艺术本质，挖掘电影与观众情感连接的新方式，重新审视电影在当代社会的文化价值与意义，为破解电影在新时代的发展迷茫提供思路。参与研修期间，郭磊老师也在不断思索：当电影艺术身处技术浪潮带来的冲击与机遇中，电影通识教育向内应如何平衡技术认知与人文思辨，让学生在掌握前沿创作工具的同时，读懂光影背后的人性温度；向外又该如何与电影艺术并肩，共同应对时代的机遇与挑战。而这些讲座所讨论的议题，与电影通识教育之间正存在着紧密且深层的关联。

从内容来看，此次暑期学校的讲座可大致分为四类：电影理论与哲学类，如应雄教授的讲座，深入探讨电影与哲学的关系，引导从哲学高度理解电影作品内涵；电影史类，如吴冠平、徐枫教授的分享，通过梳理不同时期电影发展脉络，展现电影艺术的历史演变与流派形成；电影创作类，如霍猛导演、李康生演员的经验传授，聚焦剧本创作、导演手法、表演技巧等实践层面；电影技术类，如戴锦华、张净雨、杨俊蕾教授的讲解，凸显前沿技术对电影产业的推动作用。

这些围绕“技术冲击下电影艺术的存续与变革”展开的讲座，以其前沿议题、深度案例与多元视角，为电影通识教育注入了“源头活水”——这启示我们在通识教育中需及时更新内容，避免陷入固化知识框架，让学生接触当下电影领域最具价值的思考。同时，讲座构建的知识网络为通识教育提供了“框架支撑”：电影理论思辨、历史脉络梳理、创作逻辑解析与技术应用探讨，共同构成电影学科的完整图景，为通识课程模块设置、知识点串联提供了参照，助力学生建立系统的电影认知体系。此外，讲座中展现的批判性思维与跨学科视角，为通识教育提供了“方法赋能”。专家们探讨“电影之死与电影之爱”时，既立足电影本体，又关联技术发展、社会文化等外部因素，这种分析方式可启发通识教育引导学生跳出单一观影体验，学会多维度解读电影，提升鉴赏与思辨能力。而讲座对电影艺术本质与情感联结的坚守，更为通识教育锚定了“核心目标”：在技术狂奔的时代，通识教育不仅是知识传授，更要让学生理解电影作为“第七艺术”的人文温度，讲座中对“电影之爱”的深度诠释，正是对这一目标的有力呼应，助力培养学生对电影艺术的敬畏与热爱。

在指导学生写作影评时，这些讲座经验也能有效转化为教学实践。借鉴电影理论与哲学类讲座的分析方法，可引导学生挖掘作品深层主题与哲学思考，培养思辨能力——例如分析电影时，启发学生探究其传达的价值观与对人性的探讨；结合电影史类讲座的视角，能帮助学生将作品置于特定历史背景中解读，让影评更具历史深度；运用电影创作类讲座的经验，可教导学生从剧本、导演、表演等专业维度评价影片，提升影评的专业性；依托电影技术类讲座的内容，则能引导学生关注技术应用对艺术效果的影响，丰富影评内涵。

我校的电影通识教育也能成为回应此次暑期学校核心议题的重要实践——在电影艺术发展与时代变革的浪潮中，我们的通识课程、电影节参观、电影论坛研讨、三校四区影评大赛及学生成果展示，希望之于学生所达成的效果在于彭洪斌董事长所谈到的“用小说和电影感知世界”，以及达成寄语所承载的殷切期盼：“电影是我们的白日梦，更是我们的梦想，所以无论生活有多么艰苦，无论发生什么情况，大家一定要记住我们能通过电影来做各种梦，然后把我们整个人生都当成艺术，当成诗意去谱写，用一句通俗的话来讲，生活当中不仅有苟且，还有诗与远方”。并且，我们的电影通识教育至少能为世界电影培养出培养出更好的观众、培养出懂得欣赏电影的观众、培养出热爱电影的观众——这份工作本身，就是在回应时代、抵抗浮躁，让学生心中始终充盈“电影之爱”。

作为参与此次研修的教师，郭磊老师收获颇丰。通过聆听专家讲座、与全国同行深入交流，不仅拓宽了学术视野、丰富了电影知识储备，更在教学理念与方法上获得诸多启发。未来，他将把此次所学融入实际教学，不断优化内容、创新方法，为学生提供更优质的电影通识教育。同时，也期待更多此类学习交流机会，共同推动电影教育事业持续发展。