《狂野时代》凭借独特创作斩获第78届戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖，入围第30届釜山国际电影节主竞赛单元，却因叙事晦涩引发两极分化。不少观众因难以把握核心表达中途离场，故事性薄弱成为大众不能接受的主要原因。

影片有着一个非常庞大的隐喻体系：从故事设定到“大她者”“迷魂者”等人物名称，均承载深层寓意。迷魂者以生命换做梦权利的核心设定，将“梦”升华为自我探索、生命激情的象征，是个体挣脱规训的精神追求；而梦之外代表的是秩序世界，隐喻着规范与平庸的死寂。影片借此传递出深刻认知：坚守理想的“做梦者”虽无肉体永生，却以精神丰盈成就生命厚度。

然而，大多数观众并不买账，兼具思想深度与国际认可的创作，如何在坚守内核的同时，降低观众理解门槛、实现艺术价值与口碑共赢，这应该是电影行业值得思考的深刻命题。

《狂野时代》，是一部延续毕导一贯风格的艺术大作。《狂野时代》在叙事上的逻辑性是不完美的，让人难以琢磨其中内容。但是其中画面，氛围，风格，技术等等都堪称造极。以荧幕画面中绝对的美感带给观众震撼，让人深陷其中。

故事发生在一个人们以付出做梦的代价换取永生的世界，细细观赏画面中的细节，狂野时代是对电影史的致敬：迷魂者浇花——第一部喜剧片《园丁浇花》；大她者寻找迷魂者——第一部科幻片《月球旅行记》；迷魂者露出身影——第一部吸血鬼片《诺斯费拉图》……细细看来，狂野时代是一部电影发展史的简史，每一帧都是在与影史对话，所谓狂野时代其实是对百年光影的深情回望，是技术与艺术交织的巅峰呈现。

剖析故事情节，在永生的世界中，迷魂者选择放弃永生拿回了做梦的权利，就正如电影画面当中迷魂者丑陋的异端形象一样，他已经成为这个世界的异类。而大她者则是世界秩序的维护者，所以她要收容迷魂者。可是迷魂者放弃永生，选择做梦让大她者心生疑惑，为了了解其中缘由大她者走进了迷魂者的梦中。

在梦里，大她者终于明白了迷魂者为什么要选择做梦了……在梦里大她者看见：邱默云捂住耳朵，倾听内心的声音；小和尚品尝愧疚的痛苦；骗子以嗅觉制造骗局；阿波罗和最不可能的吸血鬼走到了一起去迎接新世纪的第一缕阳光。就如电影总是能给我们传递出各种情绪一样，没有情绪和情感的世界是可怕的。被各种秩序完全规训的人群才是真正失去灵魂的怪物，麻木、无情，在梦的世界之外，也就是大她者所生存的世界，其实才是一个背离人性本质的异化环境。电影里以“永生”为诱饵，强制剥离个体的情感知觉，用冰冷的规则扼杀爱恨嗔痴的自然流露，用集体规训取代个体的精神求索；人们似乎拥有永恒的生命，却沦为没有痛感、没有牵挂、没有灵魂重量的空壳，在无梦的死寂中重复乏味的生活状态，这才是真正意义上的“生存牢笼”和“精神荒漠”。