可能这是本场最轻松的片子《何以北京》简凡以其独特的视角，在平淡无奇的生活场景中挖掘出深藏其中的诗情画意。  在其精心打造的作品《何以北京》之中，她巧妙地规避了那些宏大的叙述方式去阐释“北京”故事。她选择我们日常最容易忽视的角落，深入生活的细枝末节，去解读这座城市深层的精神内涵，从而为我们提供了一种全新的理解和审视北京的角度。简凡对于日常生活细节有着敏锐的感受力和深刻的洞察力。在这部非虚构影像中，无论是老胡同内弥漫的烟火气息，还是地铁车厢里疲惫不堪的年轻面孔，亦或是街头匆匆而过的行人身影……每一个画面都充满了真实而又温暖的情感色彩。虽然这些影像未必展现出高超的专业拍摄技术，但却如同一幅幅生动鲜活的城市剪影，将北京古老的文化底蕴与现代化都市风貌和谐共融于一体，并共同构成了这座城市的独特纹理。该作采用一种近似于“生活蒙太奇”的叙事风格，通过多个角度相互穿插、彼此呼应的方式展开故事讲述:各类并不轻松生活图景与看似轻松的解说形成鲜明对比，并产生了奇妙联系。尽管表面上看这些情节似乎并无直接关联性可言但实际上它们都被巧妙地串联起来构成了一曲关于城市发展变迁的壮丽乐章。正是这样一种平易近人的观察角度成功诠释了“究竟什么才是真正的北京”这一深刻问题。透过这部纪录片的镜头我们得以重新发现身边司空见惯之物背后所蕴含的独特魅力。《何以北京》凭借其基于事实基础之上却又不失温情脉脉的艺术表现形式使得每一位观看者都能够近距离感受到这个伟大城市跳动的心脏——它不仅承载着厚重的历史记忆同时也见证着无数追梦人不懈奋斗的身影。在北京这片土地上无论时代如何变迁那份源自内心深处对于多元文化的接纳与尊重却从未改变过成为了支撑起整座城市不断发展前行的重要基石。

简凡姐的《何以北京》，像一杯温热的老北京大碗茶，在喧嚣的都市节奏中，为我们沏出了一方静谧的角落。我盲猜她的星座，一定是太阳摩羯、月亮双子、上升金牛——这不仅是一种星座的巧合，更是她作品气质与人格魅力的精准映射。

首先，她那朴素而坚定的穿着风格，以及始终“在路上”的姿态，让我立刻联想到摩羯座那种不动声色的坚韧与责任感。她的镜头从不追求浮夸的构图与炫技的运镜，而是以一种近乎虔诚的步履去丈量这座城市。她的脚步是踏实的，一如她对生活的态度，不急不躁，却从未停歇。她用双脚去记录每一寸胡同的褶皱、每一张面孔的笑意，这正是摩羯座那种“用时间雕刻梦想”的精神写照。

其次，她最爱使用的镜头语言——那种晃动的推镜头，仿佛是她心灵深处那股永不熄灭的好奇心在画面上的延展。这是双子座最典型的灵魂印记：她的眼睛像两个永不停歇的探照灯，在城市的缝隙中捕捉那些被忽略的细节。她记录的不是宏大的叙事，而是街头的烟火气、胡同里的奇思妙想、行走路上的生活百态。她将这些碎片编织成一张生动的城市地图，让人看见了北京不为人知的柔软与诗意。这种对世界永不满足的探索欲，正是双子座最迷人的精神特质。

第三，她说话的节奏缓慢而从容，这种娓娓道来的叙述方式，充满了金牛座那种“慢即是美”的生活哲学。她不疾不徐地讲述着，仿佛每一句话都经过时间的沉淀，带着泥土的温度和岁月的回响。她不是在拍摄北京，而是在与这座城市对话，用最有趣的方式，把北京的烟火气变成了一首轻松的短歌。她就像一位城市吟游诗人，举着手机走街串巷。这一刻我明白了“简凡”的意义——用简单的镜头，把平凡的日子拍出光来。

今天，在FIRST青年电影展的大银幕上再次看到《何以北京》，我内心涌起一股难以言说的感动。这不是一次普通的观影，而是一次灵魂与灵魂的相遇。在这座城市里，我们常常被喧嚣裹挟，迷失在快节奏的生活中，而她的作品像是一个温柔的提醒：慢下来，看看身边那些被我们忽略的美好。感谢她用影像为我们搭建起一座通往心灵深处的桥梁，让我们在城市的缝隙中，依然能看见光、听见风、触摸到生活的质地。这，便是影像最动人的力量。

在短片《长河随记》中，没有一句旁白，却勾勒出生活最本真的模样。它把镜头聚焦在一座小镇，孩子嬉笑玩耍，欢闹声在街巷中回荡，他们的纯真，为小镇增添了一抹灵动的色彩。 大海波涛翻涌，船只在风浪中前行，像是在诉说着人们与自然的共生。山水相依，绿意盎然，展现出大自然的宁静与壮美。吹笛子的人坐在亭子里，悠扬的笛声仿佛带着岁月的沉淀，将过往的故事娓娓道来。而那片坟地，又为影片添了几分肃穆与深沉，让人感受到生命的轮回与无常。 短片里的每一个场景，都没有刻意的雕琢，却有着震撼人心的力量。没有复杂的剧情，没有华丽的辞藻，只是将生活的片段一一呈现，却让我们看到了生活的真实与美好。 与之相得益彰的钢琴曲，更为影片营造出一种宁静祥和的氛围。音符在空气中流淌，与画面完美融合，让观众沉浸在这美好的意境之中。在这个快节奏的时代，人们都在为了“六便士”而奔波忙碌，很少有时间停下脚步，去感受生活中的点滴美好。而《长河随记》就像一股清泉，流淌进人们的心田，让我们重新感受到了那份久违的宁静。它让我们明白，生活中处处都有美，只要我们用心去感受，就能发现那些隐藏在平凡日子里的温暖与感动。

在《爹味元宇宙》这部极富风格化的非虚构短片中，导演将镜头对准了自己的父亲——一位潮汕小卖铺老板，喜怒无常、喋喋不休，却也时时显露出那种中国式父爱的独特方式。

影片在现实与虚构之间摇摆，构建出一个既真实又魔幻的“爹味宇宙”。老登，这位带着失败者标签的父亲，在儿子眼中是“结婚冲喜的工具人”，是对“来登公务员生活”向往的落败者，是那个永远说着大道理却没有修养的男人。但他也是那个在你最迷茫的时候会用“斗地主”和小卖铺的日常碎话照亮你的老灯塔——涉世未深的人，在他身上看到了粗粝的经验主义之光。

这部片子好笑、荒诞、节奏跳脱，却又处处带着心酸。它拍的不只是一个爹，更是无数中国家庭中，那种既相爱又相看两厌、既嘲讽又依赖、既唠叨又沉默的父子关系。导演没有将父亲包装成英雄，也没有彻底地解构他，而是用一种带有“潮汕口水味”的方式，试图在吐槽与纪录之间，理解那个自己曾无数次想逃离的父亲形象。

泪水包含口水一起咽下，loser 还是 loser，但生活就这样继续了下去。这就是爹味，也是成长的代价。