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新片速递 (第181期)|《你行!你上!》:父爱狂赌,毁誉参半?

发布日期:2025-10-15    信息来源:    作者:     供稿:     摄影:    编辑:郭磊

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姜文新作《你行!你上!》带着撕裂银幕的野心归来,这位以《让子弹飞》《邪不压正》奠定黑色幽默暴力美学的鬼才导演,此次将郎朗的音乐传奇熬煮成一锅沸腾的文化浓汤。当银幕上父子雨中咆哮的撕裂声撞碎影院灯光,那些关于天赋与规训、热血与伤害的辩白,正在每一个观众席上投下长长的问号——这究竟是华语传记片的破冰船,还是姜文式美学的又一次暴走?答案,在你的瞳孔里。

大学生观影指数: 7.83

Film Review Center & Film Club

数据2303班  张玮翔

评分:9.5

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《你行!你上!》:一篇自强不息的狂想曲

姜文的新作 《你行!你上!》英文名 Let the Music Fly 和《让子弹飞》(Let the Bullets Fly)有着异曲同工之妙,整部影片都有着浓浓的“姜文风格”——大量镜头的快切,各种角色浮夸的动作与表情,以及那份独有的黑色幽默,都会让人在观影过程中不自觉的对其进行深度的解析与联想。

影片以郎朗自幼拜师学钢琴为线,从沈阳的雪夜,到北京的筒子楼,最后到费城的高架桥,时间与空间的变换就如同一列从第一秒就全速行驶的列车,轰隆隆地把观众从1982年的沈阳带到了1999年的费城。途中的每一个人物,动作,物件,都有其代表的时代背景和特殊含义,郎朗从猫和老鼠动画片的启蒙到问鼎世界乐坛,其中经历了无数的歧视、打压、欺辱,我们无法改变别人对我们的偏见,只有绝对的实力才能够折服所有的质疑。用影片中的话就是:“你要让他只能给你打第七,却还是给你打了第一。”

是啊,谁都想拿第一,但是,“日本人在日本用日本琴弹日本曲子,那第一名就是日本人”,钢琴做为舶来品,乐章,技法,规则都掌握在西方人手中,我们在这个圈子中没有话语权,只能够在人家界定好的圈子中发展。“香槟喝了,没酒精。合同签了,没演出。”郎朗和美国人签约合同,两年内却一次演出机会都没有,再等等再等等,究竟要等到什么时候?一万年太久,只争朝夕!

影片中郎朗的父亲郎国任决心打破这种潜规则。他有着野心与信心。他问朗朗的老师诸葛伯乐,你说你是华人音乐天花板,那天花板上面是什么?是钢筋和混凝土,更上面是金字塔塔尖,那再上面呢?是的,他要的不是如何融入西方人的圈子,甘作他们的附庸,而是要彻底击败他们,成为第一,时代需要一个改天换地的英雄。这讲的不只是郎朗,更是新中国的故事,中华民族自立自强,抗击着西方世界的打压与压迫,卧薪尝胆,终有一日我们能够在各个方面赶上和超越世界先进水平。

影片一开头就说的很直白,你郎国任一个拉二胡的,还教钢琴?现在看来不仅可以教,而且教的不比西方人差。郎国任不仅是朗朗的父亲,而是许多人的合集,他是《让子弹飞》中的张麻子,是《邪不压正》中的蓝先生,更是《太阳照常升起中》的疯妈。还记得《邪不压正》结尾蓝先生对李天然说的“不要叫我爸爸,你也该有自己的儿子了。”我们也是如此,当我们当了爸爸有了孩子时,我们也要对孩子说:“你行!你上!干TA!”“我行!我上!干TA!”


环设(专升本)2401班  马文慧

评分:5.0

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姜文电影向来以复杂的隐喻和强烈的个人风格著称,这次的《你行!你上!》却令人意外地“接地气”。故事脉络清晰明了,从郎朗在沈阳的童年启蒙,到进京求学,再到征战国际舞台,每一步都踏踏实实地铺陈开来,没有刻意设置晦涩难懂的谜题,观众可以毫无阻碍地沉浸于郎朗的音乐逐梦之旅。这种叙事上的回归质朴,让更多观众能够轻松理解故事,感受到电影传递的情感力量。

在这部电影里,姜文的幽默感发挥得淋漓尽致,为影片增添了不少轻松诙谐的时刻 。郎爸那一口带着大碴子味的东北话,配上他大大咧咧又略带狡黠的神态,在面对各种困境时总能蹦出几句令人忍俊不禁的台词,让人在紧张的剧情中也能捧腹大笑。而且,这种幽默并非浮于表面的搞笑,而是蕴含着对生活的洞察和对人性的调侃,在欢笑之余,也能引发观众的思考。

电影中的音乐元素无疑是最大亮点之一。姜文将影像与古典音乐完美融合,创造出独特的视听体验。当郎朗的指尖在琴键上飞舞,激昂的钢琴旋律与充满张力的画面相互交织,将观众带入一个充满激情与梦想的音乐世界。无论是《肖邦第二钢琴协奏曲》的浪漫抒情,还是《黄河大合唱》的磅礴大气,每一段音乐都恰到好处地烘托出剧情氛围,让观众仿佛置身于郎朗的音乐人生中,与之同呼吸、共命运 。

影片中的父子情也刻画得细腻动人。郎爸为了儿子的音乐梦想,毅然辞去工作,全身心投入到对儿子的培养中,哪怕遭受外界的质疑和误解也从未动摇。他对儿子的爱是严厉的,也是深沉的,在与儿子的相处中,既有激烈的争吵,也有默默的支持。这种复杂而真实的父子关系,触动了无数观众的心弦,让人感受到亲情的温暖与力量。

《你行!你上!》是姜文一次成功的突破与尝试。它既有姜文一贯坚持的艺术追求,又展现出更加亲民、多元的一面。这部电影不仅仅是郎朗的个人传记,更是一部关于梦想、坚持与爱的励志诗篇,让观众在欣赏电影的同时,也能从中汲取到勇气和力量,去追逐属于自己的梦想。

但影片也存在一些问题,姜文的东北话很聒噪跳脱,如果是一个真正的东北人来演的话或许会更好。电影中不是有隐喻就是好电影,把表面的电影拍好他也会成为一部好电影,全篇只有黄河大合唱和二胡钢琴有一些姜文早期的影子。而且整部影片看下来就一个字:吵。前面有提到郎朗,现在来看郎国任,他的行为逻辑非常混乱,一会儿自吹是“儿子的总设计师”,连名师都敢拒;一会儿又反悔,低声下气去求人家。更别说他还私自把有恩师画面的录像带寄出去,这事儿不光显得他短视,更是压根没把别人的尊严当回事。电影里那家庭模式也特别极端,父亲全职带孩子,全靠妻子挣钱养家。不过幸好郎朗确实成功了,不然他爸那些跟打赌似的任性决定,后果真不敢想。相较于《让子弹飞》这部电影虽然挺感人,但在味道和新意上还是差了点意思,《让子弹飞》中故事很有深度,姜文风格特别突出,角色鲜活立体,包括张牧之的霸气与理想主义 ,黄四郎的阴狠与傲慢等等,甚至是配角都有着鲜明的性格和象征意义,这些角色不仅推动剧情,更成为承载影片思想的载体,成为华语电影史上的经典形象。而《你行!你上!》中的人物虽贴近真实,但是在戏剧张力和象征意义的丰富性上,难以与《让子弹飞》的角色群像抗衡。

整体来说,优劣参半吧,所以我给予评分5分。


机制(对口)2401班  宋杨杰

评分:9.0

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《你行!你上!》以郎朗的成长轨迹为叙事线索,通过极具张力的视听语言,构建了一个关于天赋与代价的现代寓言。影片开篇,以朗爸和朗郎在雨中的激烈矛盾引入,后放引出《你行!你上!》六个红色醒目大字,也在一方面说明该场景在整部影片中的重要性,后有婴儿在母胎中的活跃画面与父亲对"天才儿子"的幻想交织,预示着这个生命将被赋予不同寻常的人生剧本。

八九十年代熟知的《猫和老鼠》的钢琴情节有意指明郎朗在钢琴事业上的天赋。四位老师的相继出现,勾勒出艺术教育的残酷生态。沈启蒙老师引领郎朗步入钢琴世界的大门,构建了最初的艺术悸动;欧亚老师的节拍器声则异化为折磨郎朗的梦魇,姜文巧妙将钢琴以外的声音作为节拍提示,暗示规训机制对创造力的切割;王子曰老师将在郎朗在日本取得名次后的“喜悦”疯狂,直指艺术教育的异化;而最后那位诸葛伯乐提供的"捷径"诱惑,则让观众目睹艺术纯粹性在名利前的摇摇欲坠。

父亲角色构成了影片最复杂的悖论。影片中的父亲时时刻刻都拿着一台DV录下孩子学琴、练琴、赛琴的瞬间,展现了这个普通父亲如何将自己对乐团的遗憾转化为对儿子的艺术期待。姜文并未简单批判父权,而是用一场暴雨中的父子对峙戏,揭示两个被困在各自角色中的灵魂:父亲在雨中咆哮"你现在就跳下楼,跳下去死!",儿子也同样咆哮“死也不练钢琴”。这种撕裂感,让观众看清:每个“父亲” 的背后,或许都藏着一个未被治愈的 “儿子”;每个反抗的 “儿子” 身上,也可能早已刻下了父辈的影子。

当社会前赴后继地制造"下一个天才"时,姜文让我们看见光环背后的阴影。17岁成名既是礼物也是诅咒,影片没有给出简单答案,而是留下永恒叩问:我们是否应该重新审视对"天才"的病态追逐?或许真正的艺术教育,不是制造神话,而是守护每个孩子按照自己的节奏成长的权利,让他们在必要的时候,也有勇气从琴凳上站起来说:"今天我不想演奏。"


编   辑:安志博

责   编:周立萌  王薇