以第九届“三晋·光影杯”全国大学生电影评论大赛之名，师友再度重聚，以视听为媒，与时代对话。

5月28日14:30，电影评论中心隆重举行“影”响力——开放对话。本场活动众星云集，有来自西南大学的刘宇清教授、著名影评人电影学者王志钦、中国传媒大学戏剧影视学院副教授陆嘉宁老师、山西籍导演李珈西、短视频创作者刘春阳以及本届大赛优秀指导教师黄淮学院的陈慧老师和晋中信息学院的王薇老师。本次活动从“影视评论的媒介转型与价值重构”、“视频影评的机遇与挑战”、“视频影评的创作方法论”和“大赛作品的分享交流”等方面展开跨界对话。

活动伊始，以第九届“三晋·光影杯”全国大学生电影评论大赛的作品数据混剪拉开帷幕，随后主持人邀请嘉宾们从"视频影评创作的时代价值、破圈密码和创作逻辑"展开主题分享。

刘宇清教授说到教师的个性化讲授将理论传递，而视频影评使电影知识与创作实践产生联系，以电影为媒介，与社会产生关联。

短视频创作者刘春阳则从网络平台创作者的视角谈到视频影评给观者传递的情绪价值、陪伴价值或发泄价值，相较于男性创作者的“爹味”，女性创作者则从女性视角进行视频创作，这一趋势很好平衡了视频影评的维度、内容与话题。

山西籍导演李珈西从亲身经历说到电影研究论文是反思自身创作的重要环节，通过文章对电影表达的论述激发了导演本身的情感共鸣。

中国传媒大学陆嘉宁老师强调到最好的学习方式就是创作，课堂讲授以影像为媒，与学生共同解码，视频影评是一种很好的传播电影文化的媒介载体，兼具短时浓缩与深度分析，拥有较好的传播力与影响力。

著名影评人王志钦老师说到视频影评应具有多样性表达，创作者以怎样的形态去呈现视频影评的叙事内容和平衡繁复的信息量是值得深思的重要议题。

最后两位优秀指导教师陈慧老师和王薇老师则从指导实践谈到视频影评对连接观者和电影的重要作用，使专业价值在实践创作中得到升华，且对于非专业学生而言，始于观影、沉浸感受、落脚思考，从兴趣点出发延伸洞察，继而探索电影的情感逻辑和理论逻辑不失为一条可行之路。

活动的第二个环节进入到“圆桌对话”，嘉宾学者就具体问题进行聚焦思考。对于第一个问题“如何通过视听语言强化观点”，陆嘉宁老师说到“单片影评辅以画面意义并不大，横向比较相较于单一影片更适合视频论文的创作，在混剪里找寻碰撞点进行画面补充具有较强的内容点和观赏性”。

而关于“爆款影评的底层逻辑”一题，刘宇清教授提到“评论的本质是源自内心和知识的经验，追求真知灼见，视频影评和文字影评都是作品，具备完整性，知识体系和文本内容的碰撞助力优质影评的创作”。

短视频创作者刘春阳就个人创作经验为我们解答了关于“成功的破圈视频具有的共性特征”，“视频影评的创作基于自身的表达，作为一种视听文艺作品必然要接受市场的反馈，以强大的内心面对市场的反馈是艺术创作者的必修课”。

电影学者王志钦对于“如何将专业电影理论转化为易于大众接受的语言”这一问题更有发言权，其强调视频影评是一种较新的叙事媒介，应区别于传统理论性较强的叙事文本，创作者应赋予视频影评更多的可能性，创作者应像导演戈达尔那样不依附理论而塑造叙事“元素”，以通俗的语言蕴藏深刻的概念。

最后对于“大赛赛制升级”的问题，老师们再次肯定了本届大赛的成功举办，从第八届到第九届，从部分视频到全视频的转型，兼具形式的多元与思想的深度，既有国外影片的热评也有本土导演的凝视，“三晋·光影杯”已步入正轨，延续而行，持续精进是大赛的未来之路。

活动的第三分是对两部学生参赛作品的欣赏、分享与品鉴，学生创作者说到“非科班出身，但在文献阅读中充实了自身的鉴赏经历，之所以聚焦贾樟柯导演的作品是因为其叙事视角的和朴实性与深刻性，从小人物的命运演绎映射大时代的变迁发展，电影的艺术显影与主题表达相得益彰，极具魅力，赋予自身更多的创作灵感”。最后刘宇清教授肯定了参赛作品的新颖视角和跨界表达，鼓励更多青年创作者开拓视野、勇于发声，赋予视频影评更鲜活的时代属性。

“开放对话”在师生的深度对话中落下帷幕，有寄语、有希望，关于“视频影评”我们道不尽热爱，述不完情深，它可以是任何样子，就像戈达尔的影像，当用视听“元素”取代理论说教就已证明——最深刻的评论，永远生长于大众共鸣的土壤之中。