当保罗·沃克在落日余晖中驾车驶向地平线的画面再度点亮影院，无数观众在黑暗里悄悄抹去眼角的湿润。作为系列最具情感重量的一部，《速度与激情7》宣布将于今年开启全国院线重映，这既是对"速激"宇宙黄金时代的致敬，更是对银幕内外未竟约定的温柔履约。看着官方预告片中熟悉的飞车家族身影，恍然惊觉那些为布莱恩尖叫的青春岁月，早已与胶片里的轰鸣引擎声交织成不可复制的时代记忆。

当数字技术让光影永驻，电影院里轰鸣的不仅是改装车的引擎，更是观众胸腔中澎湃的青春回响。在"速激"系列逐渐走向科幻叙事的当下，这场穿越十年的重逢，或许能让我们重新触摸到动作类型片最本真的热血与浪漫。正如影片结尾那句"你永远与我们同在"，这次重映不仅关乎电影本身，更是一场关于怀念与传承的集体仪式。

大学生观影指数： 8.7

Film Review Center & Film Club

计科（专升本）2402班 马晓敏

评分：8.0

上下滑动查看

当保罗·沃克饰演的布莱恩·奥康纳在《速度与激情7》结尾驾车驶向那条永远没有尽头的岔路时，全球观众共同经历了一场超越电影本身的情感仪式。表面上，这是一部关于街头赛车、动作场面和复仇故事的好莱坞大片；深层里，它却成为探讨速度与存在、机械与人性、短暂与永恒的哲学文本。影片因保罗·沃克的意外离世而被赋予了一种诡异的预言性质，使每一个飞车镜头都变成了对生命脆弱性的隐喻性表达。

复仇主线背后，影片实则讲述了一个关于家庭与救赎的故事。杰森·斯坦森饰演的德卡特·肖代表了一种循环暴力，而多米尼克团队则试图通过团结来打破这种循环。动作场景之所以动人，不在于破坏的规模，而在于每个成员如何运用专业技能保护彼此。当米歇尔·罗德里格兹的莱蒂在失忆后重新找回自我时，她的战斗场景具有了双重意义：既是对抗外部威胁，也是内在身份重构的过程。

《速度与激情7》最终超越了一部普通动作片的范畴，成为流行文化中少有的、能够同时满足感官刺激与情感需求的文本。它提醒我们，在转速表的极限数字之外，真正重要的是那些值得我们为之减速的人；而当不得不放手时，最有力的告别不是刹车，而是继续前行——带着记忆，朝着不同的方向。速度与激情的辩证法最终指向一个简单真理：生命的价值从不在于其长度，而在于那些让我们感觉真正活过的时刻，无论这些时刻发生在引擎的轰鸣中，还是寂静的告别里。

数管2402班 王若涵

评分：9.0

上下滑动查看

当《速度与激情7》以多米尼克驾车冲下悬崖、布莱恩在海滩上与家人嬉笑的平行剪辑收尾时，影院里的啜泣声早已盖过引擎轰鸣。这部因保罗·沃克意外离世而被赋予双重意义的作品，跳脱出传统动作片的桎梏，成为一场关于生命、羁绊与告别的集体仪式。

导演温子仁以“暴力诗人”的精准把控，将动作美学推向新高度。迪拜塔飞车戏中，莱肯超跑连续穿透三座摩天楼的玻璃幕墙，高速镜头下飞溅的碎片如钻石雨般璀璨致命；悬崖公路上的亡命跳跃，车辆在空中划出抛物线时的凝滞瞬间，暗含古希腊悲剧式的宿命感。杰森·斯坦森饰演的反派肖，不再是脸谱化恶棍，他与多米尼克在洛杉矶高架桥上的“钢铁巨兽对撞”，更像是两种生存哲学的对决——秩序破坏者与家庭守护者的终极厮杀。

但真正让《速7》封神的，是它用商业类型片外壳包裹的深情内核。编剧巧妙将布莱恩的“退隐”诉求融入叙事：当多米尼克说出“这不是再见”时，银幕内外共同完成对保罗·沃克的告别仪式。结尾的《See You Again》并非简单煽情，钢琴键每一次敲击都在重构观众的记忆图谱——从2001年青涩卧底到2015年白发父亲，保罗的17年成长与观众的人生轨迹重叠，使虚拟角色成为真实的情感容器。

系列标志性的“家庭”主题在此得到升华。当莱蒂恢复记忆后与唐的拥吻，当罗曼在枪林弹雨中不忘整理发型，这些细节让超级英雄式团队重获人性温度。尤其在无人机追杀戏中，团队成员用改装车搭建电磁盾牌的场景，堪称“机械版特洛伊木马”，将美式个人英雄主义改写为群体共生的东方哲学。

当然，电影不乏遗憾：AI换脸技术虽让保罗“重生”，但某些镜头的僵硬感仍提示着技术的伦理边界；反派的动机流于俗套，削弱了戏剧张力。但或许正是这些瑕疵，让《速7》成为一部“未完成”的绝唱——正如人生总有意想不到的休止符，而电影选择用彩虹赛道上的分道扬镳，将遗憾升华为永恒。

当片尾阳光洒在布莱恩的白色GT-R上，我们终于明白：速度的终极意义不是超越时间，而是在时光洪流中，留住那些值得为之减速的身影。

动画（专升本）2401班 白雨竹

评分：9.8

上下滑动查看

《速度与激情7》的引擎声浪还未散去，我的耳膜仍在震颤。这不仅仅是一部爆米花电影——在那些令人窒息的飞车镜头之下，我感受到了一种奇特的当代生存寓言。

迪拜高楼飞车的段落堪称影史经典。当那辆红色超跑连续穿越三座摩天大楼时，导演温子仁用近乎魔幻现实主义的手法，将飙车戏提升到了诗意的高度。玻璃幕墙上飞驰的倒影，车身悬空时的慢镜头，都在诉说着人类对极限的永恒向往。这让我想起希腊神话中的伊卡洛斯，明知翅膀会被阳光融化，依然选择飞向太阳——现代人用钢铁之翼延续着这个古老梦想。

保罗·沃克的意外离世给影片蒙上了一层特殊的忧伤色彩。戏里戏外关于生死离别的互文，让每个飙车镜头都获得了超越娱乐的深度。特别是车库里的那些安静时刻：多米尼克轻抚引擎盖的温柔，团队成员围坐修车的默契，都在提醒我们：速度的真谛不在于逃避，而在于珍惜当下与所爱之人共处的每一刻。

影片结尾的处理堪称神来之笔。当《See You Again》的旋律响起，两辆跑车在岔路口分道扬镳，阳光将路面染成金色。这个镜头超越了类型片的范畴，成为关于生命、选择与告别的哲学思考。多米尼克最后的那段独白："无论你身处何方，无论是四分之一英里的赛道，还是绕了大半个地球的距离。我生命中最重要的永远是此时此地的这些人。"道出了全片的真谛。

《速度与激情7》的伟大之处在于，它用最商业的外壳包裹着最真挚的情感内核。那些令人窒息的飙车戏码，最终都服务于一个关于家庭、友情与记忆的温暖故事。当片尾字幕升起时，我们记住的不是那些爆炸场面，而是角色们相视而笑的瞬间。在这个被速度定义的时代，这部电影提醒我们：真正的激情不在于你能跑多快，而在于你为何而跑，与谁同行。

计科（专升本）2402班 王凯璐

评分：8.0

上下滑动查看

当《速度与激情7》的片尾曲《See You Again》响起，保罗·沃克与范·迪塞尔在分岔路口驶向不同的方向，影院里很难不泛起哽咽。这个镜头超越了普通电影叙事的范畴，成为一场真实的告别仪式。速度与激情系列从街头赛车B级片蜕变为全球现象级IP的历程中，第七部成为一个奇特的转折点——它既是商业大片的巅峰之作，又是一部关于生命、失去与纪念的深情作品。

速度在这个系列中早已超越了物理概念，成为一种近乎宗教性的存在。引擎的轰鸣是信徒们的圣歌，氮气加速的瞬间则是最接近神性的体验。《速度与激情7》将这种"速度神话"推向了极致：跑车穿越阿布扎比摩天大楼的镜头，不仅挑战了物理定律，更构建了一个现代科技神话。在这个神话体系里，钢铁与汽油的造物能够赋予凡人近乎超自然的力量，而驾驶者们则通过速度获得某种不朽性。

然而现实给了这个神话残酷一击。保罗·沃克的意外离世，让影片的制作过程变成了一场与时间赛跑的哀悼仪式。导演温子仁面临的挑战不仅是完成一部电影，更是在不亵渎逝者的前提下，将悲剧融入叙事。由此产生的奇妙化学反应，使《速度与激情7》成为系列中最具情感深度的一部。影片中的家庭主题不再只是陈词滥调，而获得了真实的重量与痛感。

影片最震撼人心的力量，恰恰来自于速度神话与现实死亡的碰撞。当银幕上的布莱恩·奥康纳继续飞驰时，观众知道演员本人已永远离开。这种认知创造了奇特的双重观看体验：我们既沉浸在虚构故事中，又无法停止思考现实中的失去。速度所承诺的永恒与现实中生命的脆弱形成尖锐对比，而这种对比恰恰构成了影片最深沉的情感基底。

《速度与激情7》最终成为了一部关于如何告别的作品。影片没有回避死亡，而是通过速度仪式来超越它。当多米尼克说"这不是再见"时，当两辆车最终分道扬镳时，电影完成了一种转化——将失去的痛苦转化为继续前行的力量。这或许解释了为何这部在艺术成就上并非完美的电影能够引发如此广泛的共鸣：它触动了人类面对死亡时最本能的应对机制——通过仪式来寻找意义，通过记忆来延续存在。

在数字特效与商业算计的好莱坞机器中，《速度与激情7》意外地成为了一个真诚的纪念物。它提醒我们，即使在这个被速度定义的时代，有些失去依然需要缓慢的哀悼；即使在最夸张的动作场面中，人性的温暖依然能够穿透银幕。当片尾字幕升起，我们记住的不只是惊险的特技场面，更是那种在速度中寻找静止、在喧嚣中聆听沉默的珍贵时刻.

编 辑：安志博

责 编：崔馨月