当小说中的文字世界被搬上大银幕，除了视觉的奇观，声音如何悄然重塑叙事、刻画人物并引爆情感？在这堂别开生面的“双师课堂”上，电影评论中心闫莹与艺术传媒学院的田颖老师联手，以《从小说到电影》系列课程中《大红灯笼高高挂》等作品为例，深入剖析了视听语言中“听”的奥秘。课堂不仅系统讲解了电影声音的基础分类与功能，更通过经典片段揭示了声音如何成为推动叙事、构建空间与直抵人心的关键力量。

声音的基石：构建电影听觉宇宙的三元素

田颖老师首先为同学们梳理了电影声音的理论框架。她指出，电影是视听结合的艺术，其声音世界主要由三大支柱构成：人声、音乐与音响。“在《大红灯笼高高挂》里，”田颖老师总结道，“张艺谋导演正是将这三种声音元素锻造为统一的声音主题，共同服务于一个核心：展现封建深宅对人性的压抑与吞噬。”

听声辨位：音响如何成为叙事的主角

理论明晰后，课堂进入了核心的影片分析环节。田老师选取了几个经典片段，带领同学们进行“听觉拉片”。首先响起的是那标志性的“锤脚声”。田老师指出，这已超越普通动作音响，升华为一个强大的声音符号。每当“嗒嗒”声在某院响起，它宣告的不仅是肉体享受，更是地位、权力与宠幸。颂莲从不适到渴望，直至产生依赖，整个过程未着一字，全由锤脚声的出场与缺席来刻画。接着是灯笼的“熄灭声”。电影特意放大了吹熄灯笼那一刻粗重的一响。“这‘噗’的一声，”闫老师分析道，“不仅吹灭了光，更象征着所有伴随点灯而来的特权——点菜、锤脚——在瞬间被无情剥夺。声音在这里，完成了对权力瞬息幻灭的精准隐喻。”

田老师最后总结道，电影的声音构成是一个严密的系统。从片头京剧的定调，到中间锤脚声、熄灯声、唱段对情节的推动和情绪的烘托，再到结尾处循环响起的女声合唱，声音完成了自身的起承转合，形成一个封闭的、象征命运轮回的听觉闭环。

双师对话：从文学意象到听觉符号的创造性转换

在田颖老师完成声音艺术的深度解析后，闫老师与田老师展开了一场精彩的跨学科对话。闫莹老师指出，在苏童的小说《妻妾成群》中，核心意象是“井”，它象征着吞噬生命的深渊和恐怖源。而张艺谋在电影改编中，进行了一次伟大的创造性转换：将文学核心意象从“井”转向了“灯笼”及与之相关的一整套仪式（点灯、封灯、锤脚）。这意味着电影将一种内在的、心理的恐惧，外化为一套可听、可见、可感的仪式系统。田老师刚才剖析的所有声音——锤脚声、熄灯声、环绕的京剧——都是这套权力仪式的声音组成部分。田颖老师对此表示高度赞同，并补充道：“这正是电影作为视听艺术的魅力。小说用文字让读者‘想象’恐惧，而电影用声音和画面让观众‘直接体验’恐惧。那反复出现的、不变的锣鼓点，在听觉上造就了比‘井’更令人窒息的、无处可逃的时空牢笼。”

田老师说道：“希望今天的课，能为大家打开一扇新的感知之门。一部伟大的电影，不仅要用眼睛去看色彩与构图，更要学会用耳朵去听它的呼吸、心跳与哀歌。 在《大红灯笼高高挂》里，声音，就是那高墙本身，它无处不在，沉默却振聋发聩。”闫老师说：“这堂双师课通过对《大红灯笼高高挂》声音艺术的逐层解构，生动展示了听觉语言在电影叙事中不可替代的魔力——它不仅能营造氛围、刻画人物，更能直接参与叙事、构建主题，成为思想表达的利器。”

当小说中抽象的封建压迫被转化为锤脚声、熄灯声和循环的京剧锣鼓时，那种禁锢感便从历史记载变成了可被当下感官直接捕获的、令人坐立不安的现实体验。这，或许就是电影声音艺术最深刻的力量所在。