4 月 28 日，以 “温柔共振” 为策展主题的 FIRST 主动放映・晋中信息学院站系列活动持续开展，本次展映带来《杀死艾达》《夏游》《上岸》《A 面：我的一天》《天真的伤感的摄影机》五部作品，以多元视角聚焦个体情绪与青春叙事，通过影像语言探索成长困境与内心共振。现场光影交织，观众与创作者一同在镜头语言中感受细腻情感，以电影为桥完成一次温柔的精神对话。

本次活动重磅展映 FIRST 青年影展入围纪录短片《上岸》，并举办现场映后深度交流会。本次交流由通识教育学院郭磊老师（电影评论中心）担任主持，导演齐炎焱亲临现场，与晋中信息学院师生围绕影片艺术表现、镜头语言、时代背景、故事设定及当代青年成长困惑等核心议题展开真诚对话，以影像为纽带，在思想碰撞中实现艺术与心灵的双重共振，为校园带来一场兼具现实关照与人文深度的文化交流活动。

放映环节，《上岸》以真实、克制且极具力量的影像，聚焦当代青年在求职、考编、返乡与自我追寻中的挣扎与蜕变，引发在场师生强烈共鸣。影片讲述主人公毕业后在大城市职场受挫，转而返乡追求 “上岸”，在考编、代课的反复历练中，直面竞争压力、代际隔阂与内心迷茫，最终即便获得稳定岗位，仍意识到 “上岸” 并非人生终点，而是另一段现实淬炼的开始。全片没有刻意煽情，却以朴素的记录直击人心，让观众在真实故事中看见自己、反思生活。

映后交流中，郭磊老师以专业视角引导对话，齐炎焱导演围绕影片创作核心逐一分享解读。在艺术表现方式上，她强调影片坚守现实主义创作底色，拒绝戏剧化夸张与过度修饰，以贴近生活的叙事节奏与原生态记录，还原当代青年最真实的生存状态与精神困境，让艺术表达始终服务于人物情感与故事内核。针对观众普遍关注的 “镜头不稳定” 问题，导演作出明确阐释：这并非技术疏漏，而是经过深思熟虑的艺术选择。手持拍摄带来的晃动与呼吸感，精准对应角色内心的焦虑、摇摆与不安，用视觉质感直接传递情绪，让观众无需刻意解读，便能沉浸式共情角色在迷茫中的挣扎与求索。

谈及影片主题，齐炎焱表示，《上岸》扎根当下社会现实，精准捕捉后疫情时代青年就业内卷、求稳心态普遍化的时代特征。“上岸” 一词不仅是个体对稳定生活的朴素向往，更成为一代人的集体焦虑与精神符号，影片既是个体成长记录，更是时代青年群像的真实映照。关于故事内容设置，导演坦言，影片不刻意设计完美结局，也不给出非黑即白的标准答案，而是保留现实的多义性与复杂性，鼓励观众结合自身经历自主思考。她希望影片不只是呈现故事，更能成为引发反思的起点，让观众在影像中看见真实的生活逻辑与人生选择。

围绕年轻人的困惑这一核心话题，齐炎焱导演分享了创作初衷与现实观察。她指出，迷茫、焦虑、对未来不确定，是当下青年面对的普遍精神状态，这种困惑源于社会压力、代际观念差异与自我认同的多重交织。《上岸》并非提供 “上岸指南”，而是以影像看见困惑、呈现困惑、陪伴困惑，让每一个身处迷茫中的年轻人感受到被理解、被看见。导演鼓励在场学子，人生没有绝对的 “上岸”，每一段挣扎与坚持都有其意义，接纳困惑、直面困境，本身就是成长的重要部分。

交流现场，师生们踊跃提问，通识教育学院杨增慧老师（电影评论中心），徐泓钰老师（太古科幻学院）围绕纪录片创作、拍摄过程、青年如何面对人生选择等话题与导演深入互动，思想火花不断碰撞。此次《上岸》映后交流活动，不仅让师生近距离感受青年影像的创作魅力，更以真实故事引发对自我、成长与时代的深刻思考。