《情感价值》把家庭关系嵌入了一个关于创作、表演与再现的元电影结构之中。父亲古斯塔夫作为一名导演，通过拍片返回家庭，也试图借艺术重新叙述自己的过去。但当一位父亲需要借助电影、剧本和演员身体，才能向女儿表达未曾说出的情感时，创作就不再只是抒情工具，而变成了一次对私人经验的再加工。影片表面上写的是家庭重聚，实际上却不断追问，艺术究竟是修复关系的媒介，还是重新分配伤痕解释权的机制。

当女儿诺拉因父亲多年的离家而去，拒绝参与父亲的电影。另一个知名的好莱坞演员蕾切尔便进入这个电影剧本/家庭历史，原本属于家族的记忆因此公开化、表演化，私人的情感不再由当事人直接掌握，而要经过角色与表演的转译。但在这一身份的间接转译过程中，蕾切尔发觉自己的替身/他者身份，拒绝了继续出演电影；女儿诺拉也在图书馆馆藏资料中，逐步发现了祖母饱受纳粹折磨的残酷历史，理解了祖辈选择自杀的原因。

在家人间的小跑逃离、相顾沉默、经历错位中，影片以缓慢的叙事节奏，显现了父女三人间情感上的障碍，以及失去直接热忱表达的能力。当最后诺拉出演父亲的电影之时，痛苦便被转化为一种公开的表达，影片尾声对摄影棚，亦是家族住宅的展现，打破了“第四堵墙”，探索艺术如何介入家庭真实、改写现实。

问题在于，一个早年抛妻弃子的男人/父亲，年老后想用迄今为止生涯中最好的剧本让女儿出演，来缓和父女关系在现实生活中真的奏效吗？生活中可以直接表达的情感（即对家人的关怀），有必要通过自恋般的艺术创作来寻求空虚的共鸣、双向的救赎吗？

本片是一部极为符合欧洲电影节偏好的电影，一栋关于代际记忆层层覆盖的建筑空间，一则跨媒介的元电影拍摄与家族历史的谋合，构成了影片稳定的视觉基础。并如同《晒后假日》一样，将亲情裂隙处理为一种迟到的理解、一种只能在回望中逐渐辨认的情绪经验。然而，这种处理暴露出当代欧洲家庭创伤电影的某种惯性：沉默、停顿、凝视、低饱和度的情绪流动，成为一套可以被迅速识别的作者语法。

摇摇欲坠的墙体、无法言说只能偷听的交流，众多极为妥帖的元素将家人间的创伤经验显影，成为了一种相熟的“美学”。在这里使用引号来强调这种美学，是因为包括《野草莓》《寒枝雀静》《我是布莱克》《晒后假日》在内的几部电影中，都拥有相似的创作风格。观看《情感价值》时，电影中对情感的节制表达，几乎会让观众下意识地与观看另外几部影片时产生相近的联系。但温吞的对话、鲜少的叙事信息量，以及缺乏亮点的视听呈现，基本是一种欧洲风味的家庭伦理剧。女儿的家庭创伤来源于离家的父亲，而离家的父亲又有关于母亲的自杀记忆，大量被归因于童年/青年时期的创伤，以及其突兀的和解，仿佛在看低配版的《野草莓》——当一个人走到生命尽头之际，总是有数不清的恐惧与忏悔。