训练营结营 | 视频影评训练营：创作的“现在进行时”
发布日期：2026-03-29 信息来源： 作者： 供稿： 摄影： 编辑：郭磊
在影像日益主导表达的今天，影评已不再是纸媒专属的文字技艺，而成为人人可参与的文化实践。视频影评，正是这一媒介转型背景下的关键表达形式，它以剪辑替代笔锋，用解说构筑观点，通过画面调度、节奏控制与字幕设计，将批评从写作拓展为视听建构。
不同于传统文字影评强调作者权威与理论深度，视频影评更注重感知体验与情绪共鸣，在算法机制与平台生态的协作中，实现了从评价到创作的跃迁。它不仅是对电影的回应，更是参与公共话语的一种方式。正如我们在课堂中所强调的：影评正在从单一解释走向多元协作，成为新大众文艺的重要生成机制。
基于这一认识，电影评论中心组织开展了为期七期的视频影评训练营，围绕选题到成片的全过程展开系统训练，帮助学生打通理论认知与实践表达的路径。
第一期｜概念辨析与范式启蒙：什么是视频影评？
本期从理论到实践的角度出发，系统梳理了视频影评、视频论文等相关概念的异同，厘清其媒介属性、创作目的与表达形式的界限。课堂中播放了三类代表性作品：学院派视频论文、国内影评比赛获奖作品、以及B站UP主的热门视频，帮助学生理解视频影评在内容深度与传播广度之间的多种平衡路径。
第二期｜选题探索与观点初构：影评从哪里开始？
沿着“感兴趣”到“说得出”这一选题逻辑，鼓励学生从熟悉的观影经验中提炼话题。本期以小组讨论，案例共创为主要形式，围绕多个话题展开头脑风暴：
“霸总”为何总是爱上灰姑娘？
公路片与女司机：性别如何带来新创？
《暮光之城》中的女主为什么选择他？
悬疑片空间分析：悬疑感从何而来？
东亚家庭总是充满压抑感？
通过师生间对话题的充分讨论、思考，为后续创作留下丰富的素材与思考路径。
第三期｜脚本撰写与结构设计：从主观印象到理性分析
本期以感性表达走向逻辑构建为目标，引导学生围绕已选定的影评话题撰写视频解说稿。强调两点：
结构与节奏：引入、观点、论证、回扣的结构，兼顾逻辑清晰与口语化表达。
论证策略：围绕一个核心观点，给出至少两个以上具体片段/场面/情节作为支撑，并加入视听语言的分析。
第四期｜素材分析与画面匹配：用影像表达
视频影评不是仅靠文字说服，而是用画面表达。本期围绕片段选择技巧（如何识别与观点高度贴合的镜头与场景）、节奏控制原则（画面如何与语言节奏相协调，避免重复或跳剪）、剪辑基础操作（使用剪映完成基本的视频编辑）。
第五期｜配音与剪辑实操：视频影评技术落实
进入技术实操环节，本期聚焦基础的剪辑能力和声音处理技巧，包括掌握基本发声节奏与语调控制，提升声音感染力；学习如何剪除多余内容、调整时长、添加简单特效；字幕、背景乐添加；为视频赋予完整度与视觉层次。
第六期｜初版成片与展示反馈：在批评中直面问题
本期每组同学完成第一版视频影评，在班级内部进行展示与讲评。展示后集体互评与教师点评，从结构完整性、内容逻辑性、语言表现力、画面匹配度等维度给予建设性反馈。
第七期｜作品精修与最终呈现：视频影评的阶段性成果
在充分反馈基础上，学生对自己的作品进行深入修改，微调剪辑节奏与字幕内容，补录配音、润色文本语言，优化视频包装。最终完成一条个人影评或小组联合作品，作为训练营的阶段成果。
视频影评训练营大部分成员都是来自大一的学生，对于首次尝试视频影评创作的他们而言，解说声音还不够自如、节奏把握尚显生涩、逻辑架构仍在建立。但训练营并不以作品完美为目标，而是以开始表达为源点。我们更关注的，是学生在创作过程中逐渐建立起对问题的思考、对画面的敏感、对节奏的感知、以及对表达路径的选择。更重要的是同学们开始思考、开始表达、开始尝试，并且不断思考、不断表达、不断坚持。
会计2502朱美晶、韩雪茹、解若菲、杜芯蕊
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《误杀》的悬疑感由何而来（初版）
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《误杀》的悬疑感由何而来（修改版）
会计2502王雅婷、马宇琪
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《燃冬》吐槽
会计2502闫才婧、闻佳雪、韩乙嘉、
武琪惠、王宇欣
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霸总文学扭曲的价值观
视频影评创作的“现在进行时”
1.以兴趣为起点
面对非专业学生，我鼓励他们从熟悉的观看经验出发寻找选题。选有话想说的内容，而不是老师布置的内容。例如本次有学生将“霸总”爱情作为切口，将过往经典电视剧与当下短剧生态建立关联，形成了具备趣味性、批判性与当下感的讨论。
2.用议论文结构来写
文字仍然是视频影评的基础。AI生成的内容深奥但空洞，建议学生采用议论文结构，并且从电影中找论据，使用视听语言分析，而不是简单的套用AI华丽文字，真情实感反而最重要。
3.预设画面，而非事后配图
很多同学的第一稿看似条理清晰，但完全脱离观看逻辑。我在修改时都会直接写上，例如插入角色关系图、蒙太奇并列剪辑展示对比、使用相关的导演访谈新闻素材。写稿时就要预想视频怎么做，这是前期笔头功夫应该做的。
4.不要念视频，而是做画面
视频影评不是简单的文字+画面的叠加，而是一种全新的表达方式。可以不说，可以不用台词，而是用结构图、晒镜头对比、拉画面隐喻。这次部分作品已经尝试用人物图示、蒙太奇分析、画面重构来实现论点的可视化，这对大一学生来说，是电影视觉性培养的重要一步。
5.从被动的刺激-反应到主动思考
我最想强调的一点是，在短视频时代，学生们长期处于一种快速刷视频、被动看画面、不加思考的媒介环境中（尤其是他们正处于日益增量的短剧海洋），这种刺激—反应的被动模式正在削弱深度思考的能力。
在本次训练营中，我反复强调必须在做视频的过程中不断思考，我想说什么？我为什么这么说？我怎么说更有效？
这种“有意识”的过程，是一种反惯性的训练。哪怕作品还不够成熟、不够完整，但只要他们开始在创作中主动调动认知与思维，我认为这就是一次成功的教学实践。而创作永远是“现在进行时”，需要不断的修改、优化、调整，创作永远无止境。因此，从另一面来说，视频影评的创作也是一种“将来完成时（The future perfect tense）”。
特别感谢：
创作者韦琛提供视频影评案例参考
创作者韩雅凡提供文字稿件案例参考
