9月29日晚，上河书院204室，由电影评论中心李晶、杨增慧发起“2025暑期档：口碑与票房的双赢”的光影嗨聊团活动，30名同学共同参与，围绕2025年暑期档电影市场展开回顾与交流，聚焦票房表现、热门影片与行业趋势，碰撞多元观影见解。

师生交流中提到，今年暑期档票房稳中有升，国产影片占比超七成，成绝对主力。其中《南京照相馆》以近30亿票房登顶，不仅口碑亮眼，还将代表中国内地角逐奥斯卡；动画电影《浪浪山小妖怪》票房破14亿，靠传统IP创新和情感共鸣圈粉无数；《捕风追影》《长安的荔枝》等影片也各有特色，跻身票房前列。热门影片方面，国产片成绝对主力，票房占比76.21%。《南京照相馆》以28.9亿元登顶档期票房榜，凭借南京大屠杀真实历史背景与平民视角叙事，既获口碑认可，更代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片。

李晶老师提到，动画电影赛道，高票房背后的类型突破——《浪浪山小妖怪》凭借传统IP创新与社会情绪共鸣，成为现象级作品，印证“口碑是票房放大器”的市场规律。

而针对主旋律电影，杨增慧老师通过电影《南京照相馆》和《东极岛》进行了深入对比分析。她聚焦主旋律电影叙事创新，认为从“宏大叙事”到“平民视角”的转变，让作品既传扬主流价值，又贴近观众情感，实现社会效益与经济效益双赢。

交流尾声，师生围绕“高质量电影标准”达成共识：内容创新、制作精度、情感共鸣是关键要素，而2025暑期档正是“内容驱动时代”的生动体现，为后续电影创作提供重要参考。

在这次嗨聊团活动中，老师对《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》的讲解特别深入，让我收获颇丰。在聆听讲解前，我对这两部作品的认知仅仅停留在表面，以为它们不过是普通的创作。但随着老师的讲述，我仿佛进入了一个全新的世界。

《南京照相馆》像是一把钥匙，打开了历史记忆的大门。它让我明白，艺术创作并非是孤立于现实的空中楼阁，而是可以扎根于深厚的历史土壤之中。每一张照片，每一个场景，都承载着那个时代的人们的生活与情感。

而《浪浪山小妖怪》则像一颗明亮的星星，照亮了我对创作视角的新认知。它以小妖怪的视角，展现出平凡角色的梦想与挣扎。这让我意识到，创作不一定要着眼于宏大的主题和英雄式的人物，平凡的小人物也有他们独特的光环。

这次嗨聊团的活动，就像一场及时雨，滋润了我的心灵。我相信，只要不断从优秀作品中汲取养分，用心去观察生活，一定能创作出更有深度、更有温度的作品。

参加本次嗨聊团，让我对暑期档电影有深入的复盘，尤其围绕《南京照相馆》的交流让人印象深刻。

影片以照相馆为载体串联历史记忆，从1937年的至暗时刻讲到不同年代的情感传承，这种叙事角度在讨论中被反复提及。有伙伴分享提前看了点映，提到“寸土不让”的台词直击人心，也有人结合影片海外发行计划，说这类作品是最好的历史科普。

大家还聊到影片的细节设计，老照片元素既是道具也是情感纽带，就像有位成员说的，“照片会褪色，但历史记忆不会”。

整场交流氛围热烈，从剧情解读到历史意义碰撞观点，让观影的期待值拉满，也更懂这部电影“铭记与珍惜”的深层内涵。