由周铨执导，宋佳、佟丽娅领衔主演的《轻于鸿毛》是一部风格独特的女性题材影片。影片以独特的视角，讲述了钟实的前妻李鱼与现任妻子沈飞鸿因丈夫突然离世而陷入遗产继承纠纷，从对峙走向和解，最终成为一家人的故事，为观众呈现了一场充满荒诞与温情、女性成长与自我探索的影像之旅。

影片开场便是丈夫钟实跳海自尽的情节，这让两个原本毫不相干的女性有了交集。李鱼精干利落，沈飞鸿则是一位艺术气息扑面而来的温婉女性。李鱼对钟实抱有鄙夷的态度，而沈飞鸿却对他颇为崇拜，两人对钟实的看法截然相反，但影片直至结尾也未曾明确展示钟实究竟是怎样一个人。她们因钟实相聚，又因房产遗留问题争执不休，冲突一触即发，奠定了影片荒诞喜剧的基调。为了确认一位老人是否真的是钟实的母亲，两人踏上了一段公路旅程。由于当地土地政策的原因，老人的身份证早已被注销，虽打消了沈飞鸿的疑虑，却也导致她们无法入住酒店，只能连夜赶路。途中，老人误将沈飞鸿认作李鱼，开玩笑说“扫把星，害人精，一辈子孤苦伶仃”。沈飞鸿以为老人对自己有所误解，急忙解释时不小心透露了钟实已去世的消息。老人顿时眼神空洞，随之离世。在老人的墓前，李鱼放了一颗“红苹果”代表沈飞鸿；而沈飞鸿则在墓碑上画了一条鱼，象征李鱼——她们都是婆婆的儿媳。

两人的性格形成鲜明对比，却在碰撞中逐渐理解彼此。这种对女性之间细腻情感的刻画，打破了传统的“雌竞”模式，展现出更深层次的情感联结与共同成长。在影片结尾，沈飞鸿通过“丈夫的遗嘱”赞美了李鱼的能干，同情她的不幸遭遇，并将房子过户给她。

从视听语言角度来看，色彩是本片非常重要的表达线索。宋佳饰演的角色多以红色为代表，象征热烈；沈飞鸿则常着蓝色，呼应其忧郁温婉的气质；奶奶的黄色则代表自我——三原色共同构建了影片的世界。此外，影片以泉州为实景拍摄地，独特的地域文化为故事增添了浓郁的生活气息与真实感。镜头语言的运用也非常娴熟，在人物对话中，特写镜头精准捕捉演员细微的神情变化，将角色情感真切传递给观众，令人沉浸其中。配乐同样恰到好处，收放自如：轻松诙谐的旋律契合荒诞喜剧的氛围，而在情感转折处，音乐又能有效烘托气氛，增强感染力。

片名寓意深刻：允许生命中的某些章节“轻于鸿毛”，才为另一些“重于泰山”留下空间。这或许正是当代女性最需要的叙事——不再被简化为圣母或泼妇，不再被困在妻子或母亲的角色之中，而是能够以复杂而真实的姿态，最终书写属于自己的生命篇章。

《轻于鸿毛》这部影片没有明星阵容，没有复杂剧情，就像巷口老奶奶摇着蒲扇聊起家常，平淡似水，仿佛没什么分量，却在人心里留下一点软乎乎的余温。

影片以双女主为核心，宋佳饰演的李鱼和佟丽娅饰演的沈飞鸿，如同两颗性格迥异的星辰，在命运的舞台上碰撞出既耀眼又温暖的光芒。李鱼大大咧咧、直率真诚，如炽烈的红色，她的性格像一团燃烧的火焰，在生活的风雨中肆意跃动，用一种近乎激进的方式面对挑战。她用洒脱不羁作为保护色，隐藏起生活的苦涩与伤痛——正如红色鲤鱼，虽象征吉祥，却被视为“丧门星”，这种反差令人心疼。而沈飞鸿则笼罩在一片蓝色调中，温柔似水，内心却充满挣扎与迷茫。缺乏主见的她，容易陷入自我内耗，过于在意他人眼光，仿佛一叶在生活漩涡中努力寻找方向的舟。

就是这样两位性格互补的女性，在命运的安排下相遇，开启了一段动人旅程。她们之间碰撞出的友谊，宛如一首悠扬的乐章，既治愈了彼此，也触动了观众。

影片中一个令人印象深刻的情节，是婆婆反复念叨的那句“丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃”。李鱼和沈飞鸿都曾以为这话是针对自己，因此陷入悲伤与自我怀疑。但随着剧情推进，我们逐渐明白，这更像是婆婆对自己一生的悲叹与自我惩罚。她经历了丧夫、丧子、成为孤寡老人的痛苦，这些连续打击让她深陷自我否定。这一情节不仅折射出现实中许多女性共有的自我怀疑困境——无论刚强如李鱼，还是温柔如沈飞鸿，都难以避免被否定或自我质疑——更在展现伤痛的同时传递出希望与力量。李鱼和沈飞鸿在彼此的陪伴中逐渐找到支撑，打破自我束缚的枷锁，展现出女性之间深切的理解与支持。