老骥对决，尚能战否？《捕风捉影》给出的答案是肯定的，既有势均力敌的双雄对决，又有尽皆癫狂的交战场面。在成龙和梁家辉的领衔下，《捕风捉影》承续着港风影像，加注了情感戏码。

正如熙蒙说的“时代不同，玩法不同”，《捕风捉影》在对人物关系的演进、人生困境的选择刻画更加鞭辟入里，直抵人心。时代不同，传统的警匪对抗或正邪较量、黑吃黑或道中盗早已无法满足观者的观影期待，紧凑的叙事和加码的情节才是牵制观影心理的密钥，《捕风捉影》显然有意破解这把密钥。影片虽然聚焦猫鼠游戏的视觉爽感，但对反派角色的塑造却更胜一筹，从人物的内心挣扎、关系激化到社会处境三重维度加持情感戏码。梁家辉饰演的“影子”傅隆生，是个亦善亦邪的矛盾体，来无影去无踪的“影子”曾是受过专业训练的特种兵，退役后却选择一条犯罪之路，但其凭借卓越的伪装和反侦察能力从未被警察逮捕，影片开头便以精准的调度和利落的剪辑将“影子”和其养子团默契的配合展现的淋漓尽致，但因其中一子的擅作主张导致“影子”无意间被定格了一张照片也为之后的叙事埋下伏笔。此次行动虽全身而退但也暴露了养父子之间隐匿的矛盾——父权体系与养子独立的矛盾，而这一矛盾的激化塑造了一个身陷多重矛盾困境的“影子”，“腹背受敌”可谓“影子”的真实处境，前有警方利用人力追踪团和AI技术布下天罗地网，后有养子团的集体反叛与设计暗杀，更有深埋“影子”内心深处对养子的情感羁绊。在明知遭遇叛变和身份暴露的境况下“影子”毅然决定单刀赴会，在孤儿院与养子熙旺搏杀一场戏极具宿命感与讽刺意味，养父子的情感始于此也终于此，不忍也决绝。导演在“弑父”暗线下巧妙增加情感戏码，在无奈的宿命中深化情感内核，一声怒吼将“影子”内心的绝望与痛苦喷涌而出，在以养子熙旺的身躯抵挡炸弹后又为其盖上衣服，杀伐果断又情感牵绊，正因这层情感维度的加持使得“影子”较之传统警匪片中的反派人物更多了老奸巨猾与悲悯之情。

“影子”说过“时代不同，规矩还是规矩”，片中退休警察黄德忠与“影子”互为镜像角色，同样行动经验丰富，拥有高超的职业素养，都有自己坚守的规矩，但立场不同而互为敌手。两人的交手在明争暗斗间上演，从闭塞的电梯到狭窄的隔层都为二人的“试探”与“决斗”提供了视觉压抑感。电影中的空间不仅是人物的存在地标，而是人物关系的塑造者与叙事载体，导演通过空间维度揭示人物心理、社会处境与命运走向，使空间与人物形成动态对话。影片中电梯与隔层均为二人的关系渲染一份压抑，更给二人的对决增添一重张力。拳拳到肉的真实感早已不是类警匪片值得称赞的影像风格，似乎从《无间道》开始警匪片就已聚焦于人际关系中的心理博弈、身处困境中的情感取舍以及不断在忠诚与自我、守正与创新、正义与生存之间寻找平衡点。

《捕风捉影》对反派的塑造够成功，bug也更明显。“影子”与养子团的反目结果缺乏积怨过程，随着“弑父”暗线浮出水面，但也缺失了暗流涌动的伏线。此外，影片结尾何秋果与“影子”的交手也略显儿戏，曾经叱咤江湖的老狐狸竟被一个小猎手缉拿归案，如果这一幕成立，那一定是老狐狸认输，毕竟还没到决胜局，《捕风捉影2》势必“升级”。